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戏剧之家

戏剧之家杂志

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  • 主管单位

    湖北省文学艺术界联合会

  • 主办单位

    湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团

  • 下单时间

    1个月内

  • 42-1410/J

    国内刊号

  • 1991年

    创刊

  • 湖北

    发行

  • 430077

    邮编

  • 1007-0125

    国际刊号

  • 半月刊

    周期

  • 罗思远

    主编

  • 中文

    语言

  • ¥ 720.00

    全年订价

  • A5

    纸张开本

  • 38-321

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  • 戏剧之家(上半月)

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戏剧之家 2018年第33期杂志 文档列表

元明清中央政府戏曲文化政策的比较和规律4-13

作者:罗冠华 单位:中山大学南方学院; 广东广州510970; 复旦大学; 上海200433
摘要:元明清中央戏曲文化政策都在前朝基础上,保持基本的戏曲鼓励政策不变,立足于本朝实情,新增具体的政策和措施.建国初期,统治者都会为了维护国家礼乐制度和风教思想颁布严厉的禁戏政策;中期,统治者大多松弛懈怠,戏曲兴盛;后期,戏曲深入人心,沉迷于戏曲逸乐的统治者成为亡国之君.由三朝戏曲文化政策的演变可见“戏曲兴则国家衰、戏曲废则国家兴”的历史规律.三朝中央戏曲政策的不同之处在于,元朝吸收了前朝士大夫禁戏的理念,以法治思想端正风气;明朝承前启后,增加新政策,细化惩罚措施;清朝在前朝基础上,政策和措施更具体和细致,违规人物事件常见于圣旨以示训诫.三朝戏曲文化政策的变化和学术思潮也有联系,反映了戏曲的地位从低到高以及人们对戏曲的态度从鄙视到尊重的过程.

从《歧路灯》解读李绿园的戏曲创作观14-16

作者:杜永青 单位:河南师范大学新联学院; 河南郑州450046
摘要:《歧路灯》中有大量的戏曲描写,反映了清代中原地区戏曲的演出活动及内容.这些戏曲活动是时代的记录,也表现了作者的戏剧观.有些研究《歧路灯》的文章,认为作者的戏曲观是反对以《西厢记》为代表的爱情戏曲.这种看法有失偏颇,被作品的表层含义所遮掩.作者并不反对以《西厢记》为代表的爱情观,相反,还对《西厢记》演出的盛况予以肯定.作品描写了诸多戏曲的场面,极其热闹,细腻,但热闹的背后却是悲凉和怅然.这种矛盾的现象从《歧路灯》的结局中也可以得到印证主人翁谭绍闻改邪归正的仕途太突然,太平坦顺畅.这说明,作者对满清社会的未来是有看法的,戏曲活动的热闹非凡和活动后的悲凉怆然,是作者这种“看法”的隐秘反映.

设计与文化——戏剧思想性传达在大众文化传播中的研究17-19

作者:李洋 单位:云南艺术学院、设计学院; 云南昆明650000
摘要:生活就像是一部提炼的剧本,将人生的起起落落,悲欢离合在短短的几小时内如同电影般倒放,我们可以快速地去获取这些讯息,也可以从中获得一些感悟.杜卡基斯说过观众希望自己的人性可以被唤醒,而人性则是我们在观看的同时,对于剧情产生的感受,激发起人们的同理心,让人们在剧情里感受不同的生活,感受矛盾与冲突所带来的挣扎,体会生活在社会底层的人们努力拼搏的艰辛,了解更多人内心的挣扎,看穿伪君子表面的和善,毫无疑问,也被正直善良的人所吸引.生活中,人们总是希望有救世主能帮助他们渡过难关,带领他们走上一条光明的道路,可事实总是与希望背道而驰,戏剧则通过夸张的手法将现实展现,让人们自发地去思考,事情的本质也许会让人大跌眼镜,或许我们从没有关注过.人们往往接受舞台表演的内容为真实的事件,这通常被理解为戏剧带来的关键性体验性乐趣.文章共分三章,探讨戏剧的思想性表达,第一章概述传统经典戏剧长久不衰的文化因素,并认真揣摩不同戏剧的独特戏剧性表达,在戏剧整体的构建方面对经典进行解构,从考察戏剧文本与演出中戏剧冲突的表现方式来探讨戏剧思想性内容的传播过程.第二章则从新形势的戏剧着手,在交互沉浸式体验性为主导,文化多元的社会背景下,戏剧不断革新,探索新的模式,但不论演出形式如何变化,它始终保持着思想上的前瞻性与艺术上的创新性,在此基础上大众文化也呈现出巨大的开放性,通过对主流戏剧的分析解读当今戏剧在思想性上的传播形式.第三章探讨如何将不同的形式融合,为戏剧性思想的传播创新探寻新的方向.本文力图就戏剧思想性内容的传达如何在大众文化传播为主要论点来研究思想性的传播的多种表达方式,呈现其传播和大众接受全貌,并试图挖掘思想表达的丰富性.

浅谈元杂剧中无赖的类型形象探讨20-22

作者:丁雅琴 单位:太原广播电视大学; 山西太原030024
摘要:在元杂剧中无赖作为一种大量出现的形象能够真实地反映出元代社会现实的矛盾,通过对于无赖形象的描写能够深入地针对社会丑恶现象进行批判,创造各种戏剧冲突来促进戏曲的发展.作者通过无赖的类型进行研究也能够针对人的劣根性进行巧妙的批判,所以无赖的形象在元杂剧中具有非常重要的作用.本文通过对于元杂剧中无赖的类型形象进行分析,深入总结元杂剧中无赖的主要类型,并且说明无赖的形象在元杂剧中所发挥出的重要作用.

《海蒂编年史》中的成长叙事23-24

作者:屠丹露; 贺安芳 单位:宁波大学科学技术学院人文学院; 浙江宁波315211
摘要:温迪·华瑟斯廷是当代美国颇具影响力的剧作家,《海蒂编年史》是其代表作.作品围绕海蒂从六十年代一名初具女权意识的普通高中生成长为八十年代末一名女性艺术史学者的叙事展开,成长构成作品最重要的主题.海蒂成长的心路历程伴随美国第二次女权主义运动的潮起潮落,其成长本质上是美国现代女性知识分子认知自我,认同自我的痛苦历程.华瑟斯廷关于海蒂的成长叙事突破了传统成长主题研究囿于小说样式的局限,丰富了成长文学研究的版图.

当代文化生态环境下的戏曲艺术——以秦腔为例25-26

作者:周小青; 李明明 单位:阿坝师范学院; 四川阿坝州汶川县623002
摘要:任何艺术品种都离不开其生存的文化生态环境,它是养育艺术品种的土壤,是艺术品种的生命之基,文化生态的种种变迁对艺术的生存发展起着至关重要的作用.作为中国独特而古老的戏曲剧种之一的秦腔,在文化生态环境发生剧烈变化的当下语境中,面临着前所未有的生存和发展困境.

论程砚秋京剧音乐化改革思想的浮现27-28

作者:高君 单位:太原学院; 山西太原030001
摘要:20世纪30年代,我国著名京剧表演艺术家、京剧程派创始人程砚秋先生曾赴欧游学,回国后提出改良戏剧的19项建议,其中有4项建议是关于音乐改革的.这些建议在之后我国的戏剧改革中起到了关键性作用,并从根本上促成程派改腔创腔的成功.该文试图从程砚秋赴欧后的所见所闻与他所认识到的中国京剧现存问题,分析其京剧音乐改革思想是如何产生的.

简析如何欣赏歌剧艺术29-29

作者:李玉龙 单位:济南大学音乐学院; 山东济南250022
摘要:歌剧是一门西方舞台表演艺术,是以歌唱和音乐为主要或者完全表演方式,来交代和表达剧情的戏剧.本文就从审美心理学以及入门的几个欣赏角度做出简要分析.

试析戏剧表演过程中的艺术表现力30-31

作者:强明 单位:无锡市惠山区锡剧艺术传承中心; 江苏无锡214000
摘要:戏剧表演通过人来彰显艺术表现力,因为演员、戏剧内容、表现理念的不同,其所需要彰显的艺术表现力也不尽相同.在本文看来,戏剧表演过程中能否体现到位的艺术表现力还要取决于表演节奏和人物形象塑造,文中也将从这两点结合实际作品赏析展开分析.

戏剧表演艺术人物形象的塑造方法浅谈32-32

作者:殷玉婷 单位:无锡市惠山区锡剧艺术传承中心; 江苏无锡214000
摘要:戏剧表演本身就是一门较为复杂的体系,要想对其进行深入研究,就要从多元化角度探究艺术人物形象的塑造机制,有效整合一系列外界因素,确保能在不同表演形式的烘托下提升人物形象的时代感和真实感.借助艺术形式的结合能有效将人物塑造得更加丰满和立体.本文集中分析了戏剧表演艺术人物形象塑造的重点和过程,旨在为研究人员提供有价值的参考建议.

地方戏曲在“一带一路”沿线国家文化交流现状33-33

作者:师晶晶 单位:河北经贸大学; 河北石家庄050000
摘要:地方戏曲是我国非物质文化遗产,如今成为我国中华优秀传统文化的重要组成部分,其蕴含着独特的艺术魅力与中华传统文化特色.“一带一路”是一种发展战略,更是促进世界文化交流的希望之路.国家文化交流能够有效促进“一带一路”战略顺利实施.由此可见,加强地方戏曲文化交流能够增强民族文化自信,推动中华文化走出去,并以此将传统文化良好传承与发展.因此,本文将深入探讨地方戏曲在“一带一路”沿线国家文化交流现状,从而能够有效推进中华优秀传统文化实现可持续发展.

论立体主义对舞美设计的影响34-34

作者:魏松云 单位:中国传媒大学南广学院; 江苏南京210038
摘要:舞美设计师围绕着演出发展的发展线索,从剧情、人物到生活,针对事件中的冲突与动作环节,依据事件的不同性质,运用形象语言演绎舞台事件的视觉形象.这种视觉形象赋予了绘画与设计的元素,同时设计者通过二维或三维的方式呈现在舞台空间中,本文主要写如何通过立体主义的手法来呈现和组织舞台空间.

浅析《莺莺传》到《董西厢》的演变35-35

作者:王镱霖 单位:河南大学艺术学院; 河南开封475001
摘要:《莺莺传》是唐代传奇小说,是全部西厢题材故事的起源,《董西厢》是《莺莺传》的进一步发展,是演变故事中的一个重要环节.《莺莺传》产生之后改编的作品达到二十八种之多,是唐传奇作品中的传奇,而《董西厢》作为改编中的一大经典,为《西厢记》的产生有先路之功.

花鼓戏的音乐特色研究36-36

作者:郭冰涛 单位:湖南城市学院音乐学院; 湖南益阳413000
摘要:花鼓戏是我国地方的戏曲剧种,在湖南、陕西、河南、江西、安徽以及湖北等地都有流传.其中以湖南花鼓戏影响最大、流传最广.自新中国成立后,花鼓戏艺术获得了良好的发展,凭借着贴近地方、迎合民心等艺术特征,成为了广受各地人民喜爱的一种艺术.现本文将对其历史、表现手段进行探求,分析花鼓戏音乐特色与传承方法,希望该剧种能够继续流传,形成富有特色的民族艺术.

传统戏曲师徒制的存在基础与当代困境37-37

作者:高文超; 陈杰 单位:天津市艺术研究所; 天津市300000
摘要:随着时代的发展进步,人们对中国传统文化的认知逐渐衰微,现代化的进程改变了原有的文化生态,随之而来的传承路径也发生了变迁.受到市场经济和西方价值理念的影响越来越大,原先以师徒制为主要传承方式的戏曲也受到了前所未有的挑战.本文试图分析传统戏曲师徒制的存在基础和当代困境,希冀对于师徒制有一个更清晰的认知.