戏剧之家杂志
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  • 主管单位:湖北省文学艺术界联合会
  • 主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团
  • 影响因子:0.2
  • 下单时间: 1个月内
  • 国际刊号:1007-0125
  • 国内刊号:42-1410/J
  • 全年订价:¥ 720.00
  • 起订时间:
  • 创刊:1991年
  • 曾用名:戏剧之家(上半月)
  • 周期:半月刊
  • 出版社:戏剧之家
  • 发行:湖北
  • 语言:中文
  • 主编:罗思远
  • 邮发:38-321
  • 库存:198
  • 邮编:430077
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戏剧之家 2015年第20期杂志 文档列表

戏剧之家杂志戏剧研讨
白、蓝面具藏戏之比较及传承问题探讨 作者:钟措 单位:西藏大学财经学院 西藏拉萨850000
4-7

摘要:藏戏是西藏灿烂文化的重要艺术品种,也是祖国戏曲艺术宝库中极为罕见的艺术珍品。藏戏作为藏民族独特的表演艺术形式,在充满传奇和神话风韵的内容和形式的基础上,汲取了高原民众如火如荼的生产、生活的营养,并不断提升和丰富。由于地理、历史、社会等原因,一直到今天,藏戏基本上还保留着最完整、最古老、最具民族特色的面具戏的形态,仍然具有旺盛的艺术生命力。它来源于雪域这片神奇的净土,并深深植根于这片神奇的土地,世代受到藏族群众的喜爱。本文通过文献资料分析白面具藏戏与蓝面具藏戏的起源,然后从演唱形式、唱腔、风格特点等方面对二者进行比较,并对藏戏存在的问题和今后的发展进行粗浅的分析。

一个作家的深沉寄托——论《茶馆》的国民性思考 作者:王晓绘 单位:曲阜师范大学传媒学院 山东日照276826
8-9

摘要:话剧《茶馆》是老舍先生毕生最优秀的戏剧作品之一,卷轴画式的平面结构,突破了公式化、概念化的创作倾向,而且其所表现的国民意识和社会价值也是不可估量的。老舍先生通过对作品结构、人物、背景等的熟练设定,潜移默化地将对国民劣根性的揭露和探讨植入其中。这种对中国时代伤疤的揭露,对国民劣根性的批判和探讨,更深的目的是从对民族性格的挖掘中,去寻找民族振兴的理想之路。

梨园雅韵相思曲——南国红豆 作者:程光耀 单位:河南大学文学院 河南开封475000
10-11

摘要:粤剧的产生、发展经历了一个由抽象到具体的过程,由最初的娱神到最后的娱人,也是作为一门文学不断地发展与变化着。它有自己的特色,并为了得到观众的认可与青睐,在不断地改良。在当前戏曲事业发展相对滞缓的情况下,粤剧的传承与发展呈现出了所有戏曲都面临的问题,甚至更为严重,粤剧保护迫在眉睫。

论演出时后台区域的使用原则 作者:徐啸龙 单位:北京工业大学历史建筑保护工程技术研究中心 北京100000
12-13

摘要:随着我国剧场事业的高速发展,演出剧目以及演出形式不断更新,剧场设计受到越来越多人的关注。剧场后台作为剧场整体的一个后勤服务区域,其使用频率有时甚至高于剧场舞台的使用。能够更好地为演出前后以及没有演出时的剧场工作和演职人员提供服务,避免不同演出配置与规模造成演出时后台的混乱现象,是一个优秀后台区域设计的重要体现。

略述歌剧中声部的划分 作者:李晓玲 单位:西北民族大学音乐学院 甘肃兰州730000
14-15

摘要:歌剧艺术是一门融合了音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞美等多种艺术形态的综合型艺术体裁,产生于文艺复兴时期的意大利。歌剧中歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域、敏捷度、力量和音色可以分成多个声部。本文将根据各个声部的声音色彩和特点对歌剧表演中的常用声部作比较完整和全面的介绍,并举例说明他们在歌剧表演中的具体运用。

戏剧表导演专业产学研合作教育中嗓音保护意识的培养 作者:宋阳 单位:吉林艺术学院 吉林长春130000
16-17

摘要:产学研合作教育是戏剧表导演类专业培养高素质创新型人才的有效途径,是提高教育质量的重要手段。对于戏剧表导演类专业的学生而言,拥有一副好嗓音是必不可少的,嗓音的好坏直接影响着整个演出的效果。当前影响学生嗓音的不良因素主要包括不合理的饮食习惯、空气污染以及外来物的入侵等,因此,在日常生活中改善饮食习惯以及在台词教学中注重嗓声保护意识的培养显得尤为重要。

安徽凤台花鼓灯舞蹈表现特征 作者:许平山 单位:安徽职业技术学院 安徽合肥230051
18-19

摘要:花鼓灯是灵动的民间传统舞蹈艺术,主要流行于安徽两淮地区。而凤台花鼓灯又是众多流派中的杰出代表,其舞蹈表现特征明显,具有丰富的形态特征与表意特征,以及独具一格的传承方式。文章阐述了其形态特征是以锣鼓节奏、步法、动作、舞姿来表现的;表意特征是通过生活中日常的劳作动作、爱情故事而加以提炼。像花鼓灯这样把审美与表意有效结合的舞蹈形式,在我国民间舞蹈中是非常罕见的。

新媒体戏剧视野下的少数民族文化推广研究 作者:周新娟 单位:湖南艺术职业学院 湖南长沙410000
20-21

摘要:少数民族文化作为中华传统文化中不可分割的重要组成部分,在西方文化的侵蚀与现代社会的日新月异中,遭遇了推广与传承的瓶颈。如何利用新兴的网络科技,借助新媒体戏剧积极推广少数民族文化迫在眉睫。

MV画面的多重构建创作对戏曲元素的运用——以李玉刚《新贵妃醉酒》为例 作者:万冰瑶 单位:四川师范大学 四川成都610000
22-23

摘要:李玉刚带着他的京剧与流行音乐相结合的"中国风"作品,连续三年登上中央电视台春节联欢晚会的舞台,这使得人们开始对传统戏曲与流行音乐相结合这种新的音乐创作方式,有了更多的关注。自20世纪80年代以来,由港台音乐而来的大众抒情歌曲,即人们俗称的流行歌曲蓬勃发展以后,传统戏曲的关注度就在不断地下降。但最近几年,"中国风"音乐的兴起,重新唤起了人们对于中国传统戏曲的记忆,使得不断低迷的传统戏曲看到了新的生机。作为视听综合直观艺术的戏曲,其声音与画面的融合程度,直接影响乐曲整体的表达。随着"中国风"音乐MV的广泛传播,人们对于音乐中戏剧戏曲之精髓和实质的了解,有了更为直观的途径。MV的创作,起到了至关重要的辅助作用。因此,本文将从多方面,对"中国风"音乐MV创作中"戏曲元素"的运用,进行具体的分析。

戏曲小舞台,人生大智慧 作者:陈嫣飞 单位:山西戏剧职业学院 山西太原030002
24-25

摘要:"写意"是中华民族文化的最高境界,写意更是中国戏曲艺术的最高境界。戏曲艺术中虚拟的表演程式和假定的舞台原则构成了戏曲艺术的写意性。戏曲舞台上的虚拟化的表演,代表性的简单化道具,不是天马行空、随心所欲,而是有着严格的生活依据的。戏曲舞台是镜框式的舞台,它的空间是有限的,而戏曲艺术就是利用这有限的空间表现无限的时间与空间,这是戏曲艺术的特色,用"无"来表现"有",即"无中生有",又体现了它的自由。戏曲舞台还是抒情的,情景交融、以情代景、景随情生的特殊形式推动了戏曲舞台的时间和空间,为世人演绎着悲欢离合、沧桑与幸福的动人故事。

永修“丫丫戏”历史流变及其艺术探析 作者:郑双花 单位:江西科技学院文化与传媒学院 江西南昌330098
26-26

摘要:永修"丫丫戏"是我国部级非物质文化遗产之一,产生于自古就以水路闻名的永修吴城,发达的水路枢纽、空前繁华的商业活动、活跃于民间的艺术活动是其产生的重要条件;它的发展大致可以分为三个阶段:从明末清初到新中国成立,为起源发展至兴旺阶段;从新中国成立到20世纪70年代末,由盛转衰阶段;20世纪80年代初至今,逐步兴起至兴盛阶段。其艺术特点在于单纯的打击乐伴奏形式;唱腔沿袭传统民间戏曲特色,剧目多是由传统剧目改编而成;语言具有典型的赣方言特点,且多是口头语白话。

剧评:《世界无声四十年》德阳国际戏剧节——艺术要与人民生活在一起 作者:赵立新 单位:四川音乐学院 四川成都610021 四川艺术职业学院 四川成都611131
27-28

摘要:2015年9月29日,有幸接到德阳国际戏剧节组委会的盛情邀约并担任特约评论员,我观看了来自世界著名默剧大师菲利普·比佐带来的《世界无声四十年》。笔者早年间毕业于四川艺术职业学院川剧专业,通过对于戏剧的学习与研究,早已知晓国际著名大师比佐先生的默剧,他所传达出来的精神,令我实在钦佩。由此,在观看此剧之后,特地为该剧和本次戏剧节闭幕式写了该剧评,希望为本次戏剧节做出一名戏剧人应有的贡献。

从唱词艺术看凉州贤孝与民勤小曲的异同 作者:李雪莉 王晓蓉 李雪梅 单位:甘肃河西学院文学院 甘肃河西734000
29-29

摘要:作为独具特色的民间说唱艺术,凉州贤孝承载着凉州人古老的记忆和文化基因,民勤小曲蕴含着民勤人的人生观、价值观,具有极高的人类学、民俗学、方言学研究价值。本文试从唱词艺术的角度,通过风格、句式、韵律等方面来论述贤孝与小曲的异同点,领略民间小调的淳朴与敦厚之美。

基于地方文化传承的高校选修校本课程开发研究——以湘剧高腔音乐为例 作者:曹蕙姿 单位:湖南城市学院 湖南益阳413000
30-31

摘要:传承地方文化,引领文化发展,这是所有地方高校作为高等学府应尽的责任和应履行的义务。众所周知,中国高校具有培养优秀人才、致力于科学研究以及社会服务的功能,而除了这些基本功能外,在清华大学2010年的校庆上,高校的文化传承功能也被正式提出。利用当地具有特色的地域文化,将其作为重点进行校本课程开发,是推进地方高校选修校本课程开发研究的关键之处。然而,目前很多高校在承担这个使命方面做得并不完美,过于盲目追求学校排名,忽视地域文化核心特色,抹杀地方文化传承重大价值等问题比比皆是。基于此,本文将以湘剧高腔音乐为例,从地方文化传承角度,分析高校选修校本课程的开发研究并提出相应改进策略。

锣鼓在京剧中的作用 作者:丁均成 单位:江苏省京剧院 江苏南京210000
32-32

摘要:京剧表演是大众较为熟悉的一种艺术形式。在京剧表演过程中,锣鼓是极其重要的组成部分,没有锣鼓的京剧是不完整的,是缺乏灵魂的。本文首先从四个方面分析了京剧锣鼓在京剧中配合表演的作用,接下来从三个不同的角度分别分析了京剧锣鼓在京剧中的重要作用。