摘要:秦腔作为我国非物质文化遗产,是最古老的戏曲源头,十三种戏曲角色使其熠熠生辉。本文从秦腔角色分类的角度将秦腔生角中小生的类型及其演唱用嗓特点进行归纳总结。
摘要:在本溪众多的作家群中,还没有谁像张永生那样酷爱戏曲,评剧艺术尤为其所喜爱。从1970年起,张永生用评剧的形式,书写百姓的故事,尽情讴歌人间的至爱亲情,为山城百姓奉献了许许多多优秀的文艺作品。无论何种题材、何种形式,都充满着作家强烈的生活感受以及对现实深切的关注和深刻的思考。
摘要:人们一谈到蜚声海内外的泉州提线木偶戏,总是会提到它有一千多年的不间断的传承、细数它得了多少国内外大奖、多少次代表国家赴世界各国交流访演、又曾令多少观众如痴如醉……内行的会更进一步讲它偶头雕刻技法的历史衍化、傀儡调音乐的曲牌、打击乐压脚鼓的独特运用等等。人们根据视角与切入点的不同,林林总总的能说出不少门道来。我从事这门艺术已经有二十多个年头了,假如有人想向我了解泉州提线木偶戏,我也能从以上各个方面向他们说出个一二三来,只是未免太过泛泛。于是,我更倾向于从细微处着手,把我从艺多年来对于这门艺术的了解和感受与大家一起分享。可谈的东西实在太多,从我开始学习泉州提线木偶戏,所定位的行当就是"旦"角。这是我安身立命之本,因而所下的功夫最多、所了解的也相较于其他行当来说更深入。在这里就与大家谈谈我最熟悉的——泉州提线木偶戏的"旦"角表演。
摘要:在演唱方法、结构样式、表现形式等诸多方面,中国歌剧都深受西洋歌剧的影响。本文阐述了西洋歌剧对中国歌剧的影响,并就在西洋歌剧的影响下中国歌剧的发展趋势作了简单的研究。
摘要:在戏曲行当中,武生是一个非常具有冲击力和感染力的行当,并且能够充分地表现出戏曲的成熟和完善。戏曲相比较其他的舞台艺术表演而言,最大的区别就是武生行当,这也是戏曲艺术源远流长的根本。戏曲武生的舞台表现力是非常重要的,能够充分的发挥出戏曲的艺术美。文章根据京剧武生流派的主要艺术特点,详细地分析了如何提高戏曲武生的舞台表现力。
摘要:继2002年法国电影《八美图》后,《八个女人》这部作品一次又一次被搬上中国的话剧舞台。本文从演员的视角分析话剧中的演员艺术和角色魅力,穿越时空与这部七十年代流行一时的法国黑色荒诞剧中人物对话,剖析剧中演员的人物塑造以及如何树立演员表演观念。
摘要:时装新戏在上海的成功演出不仅在于其创作内容和舞台表现上的成功,运用成功的商业运作模式,也是重要的原因之一。其中场团一体之不同于以往,梯度票价更体现了公平;名角中心制对演员的包装和宣传凸显了名角,掀起了捧角之风;商业宣传的大胆尝试等都为时装新戏在沪上的风靡起到了巨大的推动作用。
摘要:演员对于技巧的把握关系到舞台人物形象的塑造,属于衡量戏剧表演成功与否的重要指标。而情感则属于戏曲表演过程中舞台人物再现性与表现性的有效统一。本文主要对戏剧表演中的技巧与情感进行探析,希望能够为相关人员在戏剧表演上提供参考。
摘要:《槐花几时开》是以四川省宜宾市筠连县春风村为原型创作的一部川剧,自2011年首映以来,获得社会大众的喜爱。电影版《槐花几时开》是以川剧《槐》为基础进行的形异实同的再创作,遵循了川剧版的剧本、唱词、声腔音乐和表演技艺,并利用电影的优长对川剧艺术有所拓展,亦在写实与写意方面与川剧存在冲突。
摘要:中国戏曲是一种历史悠久的综合舞台艺术样式,由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成。本文就中国戏曲的多元化,浅谈中国民族歌剧应如何学习其艺术形式。
摘要:本文在对汤显祖的生平及其代表作《牡丹亭》的主要内容和汤显祖任遂昌知县的经历进行简单介绍的基础上,从思想影响、现实影响、构思影响、直接影响四个方面阐述了汤显祖的遂昌知县经历对《牡丹亭》创作的影响。
摘要:作为国家非物质文化遗产,淮北花鼓戏蕴含着祖祖辈辈的传统戏曲艺术精粹,如今它却面临着严重的生存危机。研究和保护淮北花鼓戏,传承国家非物质文化遗产,是艺术工作者义不容辞的责任。本文通过对淮北花鼓戏的演唱特点研究,引出非物质文化遗产的传承问题,探讨其传承和发展的策略。
摘要:诞生于二十世纪五十年代的歌剧《白毛女》是中国歌剧史上的代表作,在其上演后受到了广大欢迎与好评,本文主要讲述了剧演背后那些感人的故事。
摘要:本文结合阅读《王昭君》剧本的体会,再辅之以作者的创作背景以及作者的人生进行简要分析,最后通过阅读他人的论文,对剧本进行更深刻的体会。并结合时代背景,领悟剧中女性形象所力图展现的女权意识。
摘要:皮影戏既是非物质文化遗产的"传统表演艺术",又由于影戏表演道具属于工艺制品,故又归于"传统手工艺技能"。这种特殊的非物质文化,在世界多元化融合的背景下,显得尤为珍贵。笔者拟探究在当今时代,如何更好地保护皮影戏。