摘要:古斯塔夫·莫罗(j826-1898),法国画家。他的早期作品是写实主义手法与象征性形象相结合的产物。这类作品在技法上属于古典主义,思想上则为浪漫主义,给人的感受又是唯美主义。后期的作品一冼早期那种精雕细琢的作风而变得狂放洒脱,他以非常强烈的色彩、飞动的笔触和用刮刀涂抹的厚彩来作画,显得异常生动。在其一生的大部分时间里,他表现出是一位与社会隔绝的人,他为了他的艺术选择了孤独的生活。直到1891年才被巴黎艺术学院任命为教授,显示出极大的才能,他的学生中有著名的马蒂斯等。
摘要:王君瑞1957年生于吉林省白山市。1984年毕业于鲁迅美术学院油画系,留校任教。1987年考入中央美术学院油画研修班攻读研究生专业课程。1989年于鲁迅美术学院油画系任教。1994年于中央工艺美术学院基础部任教。2000年任清华大学美术学院副教授。
摘要:中西方绘画存在相通之处的同时也存在巨大差异。本文主要从造型、线条、色彩方面将中国工笔人物画与西方人物画进行对比分析。
摘要:印度女画家阿姆里塔·谢吉尔与中国女画家潘玉良.有着相似的海外学习经历、相似的时代背景与相似的本土情结,都接受了西方绘画的训练并受到后印象派的影响;但由于个人艺术修养的不同、师法对象的不同、融入本土艺术元素的不同等原因,又形成了各自的艺术风格。她们在中国和印度的历史转型时期,为融合东西方绘画艺术作出了积极的贡献。
摘要:黑格尔关于艺术发展三个阶段的观点,最突出的是在艺术发展中,艺术越向前发展,物质的因素越少.精神的因素越多。而现代西方绘画艺术发展则佐证了黑格尔的这一观点,因为现代西方绘画艺术的发展就是一个主观因素压倒客观因素的过程。同时,本文还试图对黑格尔的艺术终结论和时下流行的艺术终结观作一番比较。
摘要:创作这件事,对我而言是一种矛盾的情愫。儿时学画仅为作画而作画,如今看同学纷纷改行,自己陷入了一种纠结情绪,多了些许杂念。
摘要:中国画是中华民族千百年来智慧的结晶,承载着时代对文化进步的考证,蕴含了中国人的本质精神,不拘泥于外表,而重内在意的表达。
摘要:任伯年(1840—1896),清末画家。初名润,字次远,号小楼(亦作晓楼),后改名颐,字伯年,别号山阴道上行者、寿道土等,浙江山阴航坞山(今杭州市萧山区)人,因此他的画署款多写“山阴任颐”。任伯年是我国近代杰出的画家,在“海上四任”(任伯年、任阜长、任渭长、任预)之中。
摘要:北宋山水画是中国山水画史上的重要时期,也是水墨山水发展到鼎盛时期的标志,而米氏山水则是山水画界的一朵奇葩。
摘要:油画本土化最重要的是油画风格与艺术精神的本土化,同时应以平等的姿态,通过对话沟通中西绘画,在文化针对性和绘画本体性两方面不断探索创新,由中西调和走向油画的本土重建。
摘要:世界之画,有东方画系与西洋画系。谈到东方画之初史,以中国为祖地,此为我国国画在世界美术史上之地位。涉其蕴,人物画可用谢赫的六法论来归纳,山水画能容纳百川之形式,抒发豪迈之情怀。
摘要:在传统的中国山水画中,景多指画中的山石丘壑、竹木幽深及桥市村亭等,它们也是构成画面的最主要因素和内容。对这含景的画面营运安置,使其产生源于景色又高于实景的富有内涵的境界,便产生了画境。
摘要:滕固《唐宋绘画史》将西方的风格学引入中国美术史研究,为中西方艺术史学方法的结合开启了全新的道路。但任何研究方法都有与之对应的土壤,中西美术反映的是不同的审美意识和哲学观念。在中国美术史研究中,立足于“作品”的风格学研究方法应纳入“艺术家”这个因素和列“文字”资料的分析中,因为“人”的精神和情感是中国美术的灵魂。
摘要:“开初的时候,世界暗淡无光。上帝的灵运行在水面上。上帝说,要有光,光就出现_r,这是创世纪的第一天。”
摘要:褚遂良的楷书取法问题,一直是历代书家深入学习其楷书的本质性问题。褚书博采众书体之长,卓然独立,成为唐代楷书的典范,影响深远。其楷书独特之处是对八分隶法的保留。本文阐述褚遂良楷书对《礼器碑》《曹全碑》的继承与发展关系,窥探褚遂良对八分隶法的取舍,探究其书学渊源。